近日男子撕毕加索名画被判18个月登录了热搜，也是在网上引起了网友们的关注，那么很多小伙伴可能还不清楚具体的情况如何，小编也是在网上查阅了一些信息，那么接下来就分享给大家来了解下男子撕毕加索名画被判18个月具体的情况吧
男子撕毕加索名画被判18个月
当地时间25日，伦敦威利斯登格林地方法院宣判，去年底在伦敦泰特现代艺术馆毁坏毕加索名画《女子半身像》的英国男子沙吉尔·梅西因刑事毁坏罪入狱服刑18个月。法官东尼当庭表示，梅西的行为目的仅仅在于“寻求五分钟的出名”而已。梅西本人当庭表示认罪伏法。
据了解，《女子半身像》是世界抽象画大师毕加索的代表作，价值2000万英镑(约合1.8亿元人民币)。专家表示，画作的修补过程将长达18个月，费用高达35万英镑(约合315万元人民币)。
2019年12月28日，毕加索名画《女子半身像》在伦敦泰特现代艺术馆展出期间，20岁的梅西用挂锁对画作进行破坏，并将其从墙上扯下。梅西随后被警方逮捕，并告诉警方自己的行为“只是一场表演”。
《女子半身像》的原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。《女子半身像》的创作时间，也令这幅肖像画更添了一层意义。毕加索在1944年5月5日于巴黎完成此作。一个月后，盟军成功登陆诺曼底;同年8月，巴黎解放。学者认为，《女子半身像》是毕加索感到光明将来临、纳粹将灭亡的预言创作。
资料显示，该画作并非艺术馆馆方藏品，而是私人收藏所有，从2011年起租借给泰特艺术馆进行长期展出。
毕加索名画被撕的影响
名画被毁，虽然属于“意外”事件，但近年类似个案不算少，每每引发舆论关注。艺术要靠这样的“意外”事件才能引起关注吗?“毁掉”是赋予艺术品价值的最好方式吗?
在展出期间被损的画作也不在少数。(很多参展作品未设保护装置的原因，其中之一便是因为玻璃的光折射会影响游客的欣赏)
著名的《蒙娜丽莎》，就曾遭到一而再再而三的恶意损毁(泼酸、扔石子无所不用其极)，在一次次的修复后，万般无奈才装上了防弹玻璃保护。
但可以确定的是，故意毁坏者必须为自己的行为担负起法律的责任。也希望大家在参观时，遵守规则，不要放纵小孩嬉闹。
美术馆办展，大多“防君子不防小人”
“16天前，当我与这幅画合影时，万万没想到16天后它被撕了。”从微博上得知伦敦泰特现代美术馆所藏毕加索《女子半身像》被毁后，正在英国当交换生的“木奚”有一种“不真实感”。
如今，去美术馆看展成为稀松平常的休闲活动，亲眼看看传世名作更是被不少美术爱好者列入愿望清单。通常，美术馆都配有安保人员，但就记者的实地参观经验以及采访所得来看，美术馆的安保通常算不上太严密。
“就我去过的美术馆、博物馆来看，保护措施最齐全的是巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》，可能因为太出名了，那幅画不仅用玻璃罩上了，还设置了硬质栏杆，游客只能在栏杆后观赏。”“木奚”告诉记者，其他大部分欧洲美术馆，画作并不会套上玻璃罩，“观赏者和画作的距离可以很近。”
在泰特现代美术馆，被毁名作《女子半身像》直接悬挂在墙上，前方没有栏杆或绳索间隔。在一张网上流传的照片里可以看到，甚至有小孩直接上手触摸画作。“木奚”回忆道，泰特现代美术馆中，基本上每个展厅有一位工作人员，但也有一些展厅中只有游客，“我当时看《女子半身像》时，附近是没有工作人员的。”
“现在的美术馆安保，都是防君子不防小人。”“90后”杨圆在西班牙普拉多美术馆看过毕加索的画，“名画没有特别的防护，最多就是一道绳子隔开，安保人员一人管一大间，会有很多死角。”自媒体博主“狂阿弥”也写出自己在荷兰巴塞尔美术馆的参观经历，“早上10点多去，展厅一个人没有，木板嘎吱作响，一转角就是莫奈的画。没有玻璃、没有警戒线、没有工作人员，甚至房间连监控都没有，隔壁就是梵高自画像，还有毕沙罗，三楼就是毕加索早期作品。十点半后，才陆续有穿西装的工作人员出现。”他不无感慨，“欧洲的美术馆，只要去得早，整个世界都是你的。拉近距离的同时，当然也伴随着危险。为那幅画感到遗憾。”
以参观者体验为先的展陈方式，建立在馆方与参观者的相互信任上。泰特现代美术馆之旅留给“木奚”的是一段“很舒服”的观展体验，“布展很不错，人也不多，大家基本上都能保持安静。”
不论在普拉多美术馆，还是在收藏着毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，杨圆见到的都是犹如“朝圣”般的参观者，“大家无需提示，说不拍照就不拍，并且都自发与艺术品保持一定的距离，驻足欣赏。”
“对艺术要有基本的尊重”
“有人说美术馆就是一面社会的镜子。” 施瀚涛认为，许多观众对当代艺术家的创作看不懂，或者不同意作品的含义，就回到家中上网对其进行粗俗的言语攻击，这和在美术馆中撕掉它的行为是相似的，“对艺术要有基本的尊重”。
撕掉毕加索画的行为，让施瀚涛想到前不久发生的一件热点新闻。在苏富比的一场拍卖中，英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》画作以104.2万英镑成交后，又在众目睽睽下被切割成碎片。据说，炮制这一切的就是艺术家本人。“也许这样的行为比撕掉毕加索更适合佐证‘艺术品最大的价值，就是永远活在人们的心中’的观点。艺术家选择这样特别的场合来反思经典艺术，反思艺术市场，前提是这是他本人的作品，而不是撕掉别人的。”
“美术馆是‘弱势’一方，只能加强安保管理和完善保险的风险分散机制。”上海民生现代美术馆馆长甘智漪说，美术馆除了加强安保外，还会启动风险分散机制，除了给展品购买保险外，还需要买公众责任险。“比如观众在美术馆中意外跌倒，造成展品损坏，可以通过公众责任险理赔，但这一点往往被许多美术馆忽视。”
另外，在藏品方面，美术馆也会根据不同的作品级别配备不同的保护措施。“泰特现代美术馆是一家非常专业的美术馆，有着丰富的文化遗产。这次事件应该不是技术和管理问题，他们也会有相应的风险防范机制。被撕毁的这张作品如果放在中国的某个美术馆，可能会作为镇馆之宝严加防范，但对于泰特来说，这张作品也许还未达到最高级别的保护措施。相信以现在的技术手段，作品有修复的可能。”甘智漪说。
艺术品的价值究竟何在
当毕加索《女子半身像》被撕毁的消息传出后，有不少网友“抖机灵”，大言不惭地说“我也能画这种，多简单”。名画或艺术品的价值何在?再度成为话题中心。
“艺术的价值，就是永远活在人们的心中。”这是脱口秀演员李诞的结论。前不久，综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了，题目是“美术馆着火了，一幅名画和一只猫，在只能救一个的情况下选哪个?”一边是无价的艺术，救了它，多一幅名画传世;另一边是看似微不足道的一只猫，它代表着生命鲜活的价值。选择“救猫”的李诞语出惊人，“画最好的归宿，就是‘烧了’;比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。”在他看来，艺术品的价值都是人们赋予的，名画的故事越多则越有价值，“还有什么比烧掉更好的故事?”
杨圆说，艺术的价值是被历史、被每一代的人所叠加定义出来的。“有的艺术品也许还不被大众所接受，但它承载了那个时代的特殊意义，或许也是辅佐历史纪事的稀缺物证。我们不得不承认，很多被历代称赞的美学，是和我们‘没有壁’的，艺术能跨越历史长河，今天的我们一眼看到，还是会立刻着迷。”《女子半身像》被撕一事，毁的是美术馆对参观者的信任度，“如若以后再不能近距离观看历史名作，于我们是一种遗憾。”
“这是一个社会新闻，只不过和艺术相关。”上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，美术馆发生这样的事情属于小概率事件，大众无需过度解读。在她看来，有件事或许更值得关注——当天登上微博热搜的词条是“价值1.8亿元毕加索名画被撕”，相比毕加索，也许更引起大众关注的是放在其前面的“1.8亿元”。
“其实泰特现代美术馆中不乏类似价值的作品，但特别点出1.8亿元，显然是因为中国大众对价格特别敏感。对于老百姓来说，艺术品往往都是天价，往往最刺激人兴奋点的就是拍出了多少个亿。也许撕掉1.8亿元的画才是上热搜的点，至于是谁的作品并不重要，但对艺术作品的关注不能老停留在价格上。”傅军说。
令人无奈的是，艺术新闻能上热搜的往往都是艺术以外的内容。傅军希望，大众可以更多关注艺术的本体，而不只是停留在猎奇。
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