毕加索是当代西方有名的艺术家，他的作品风格丰富多样，拥有非常多的代表性作品，其价值也是非常高的，而近日一名英国男子在伦敦某艺术馆中将毕加索的名画《女子半身像》毁坏，他还告诉警方自己的行为只是一场表演，仅仅只是寻求五分钟的出名而已，目前这名男子已经被刑拘并且判刑18个月。据了解，《女子半身像》价值高达1.8亿元人民币，而修好这幅画需要长达18个月的时间，费用高达315万人民币。
男子撕毕加索名画被判18个月
当地时间25日，伦敦威利斯登格林地方法院宣判，去年底在伦敦泰特现代艺术馆毁坏毕加索名画《女子半身像》的英国男子沙吉尔·梅西因刑事毁坏罪入狱服刑18个月。法官东尼当庭表示，梅西的行为目的仅仅在于“寻求五分钟的出名”而已。梅西本人当庭表示认罪伏法。
据了解，《女子半身像》是世界抽象画大师毕加索的代表作，价值2000万英镑（约合1.8亿元人民币）。专家表示，画作的修补过程将长达18个月，费用高达35万英镑（约合315万元人民币）。
《女子半身像》的原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。《女子半身像》的创作时间，也令这幅肖像画更添了一层意义。毕加索在1944年5月5号于巴黎完成此作。一个月后，盟军成功登陆诺曼底；同年8月，巴黎解放。学者认为，《女子半身像》是毕加索感到光明将来临、纳粹将灭亡的预言创作。
资料显示，该画作并非艺术馆馆方藏品，而是私人收藏所有，从2011年起租借给泰特艺术馆进行长期展出。
2019年12月28日，毕加索名画《女子半身像》在伦敦泰特现代艺术馆展出期间，20岁的梅西用挂锁对画作进行破坏，并将其从墙上扯下。梅西随后被警方逮捕，并告诉警方自己的行为“只是一场表演”。
当毕加索遇见百年老外滩 50余件毕加索原作将在宁波展出
8月29日，一场以毕加索艺术轨迹和爱情故事为脉络的展览将登陆百年老外滩，这将是世界绘画艺术大师与宁波的一次亲密接触。
此次《毕加索艺术大展》将展出50余件真迹，除了绘画，还有陶瓷、版画、石版画等多种门类的艺术作品，结合高度还原的毕加索工作室、多媒体展示区、互动体验室等，带观众身临其境地走进毕加索的艺术世界。
毕加索，被誉为20世纪最伟大的艺术家之一，集画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家等多重身份于一身。他一生作品逾3万件，是少数在生前就“名利双收”的画家。
据了解，本次展览以毕加索的艺术脉络为主线，穿插毕加索的爱情故事，呈现一个不为常人所知的毕加索。展出的作品中，有5件借自美国纽约大都会博物馆，其中包括毕加索1964年创作的《草地上的午餐》。
《草地上的午餐》的创作灵感源于法国印象派先驱马奈同名作品，是毕加索最重要的陶瓷作品之一。相近的画面构图搭配立体主义的线条，使该作品在致敬前辈的同时又不乏鲜明的个人特色。
记者了解到，本次展览还有不少亮点，比如毕加索工作室的还原。策展人告诉记者：“工作室是艺术家思考、创作、对话、释放情绪、聚集灵感的私人空间。此次大展精准还原了毕加索的工作室，包括他生前使用的绘画工具和制陶工具，分为塑形区域、绘图区域、风干区域、存放区域四个部分，是观众进一步了解大师创作历程的重要媒介。”
多媒体展示区的动态“Picasso”屏风墙和猫头鹰隧道，以沉浸式互动形式呈现，升级传统展览声光电互动反馈，使观众仿佛身临其境。饱含科技感的互动项目——毕加索名言互动墙和法国海边互动打卡区，让观众得以更真切地体会成为艺术家的感觉。
此次展出的大多是毕加索的陶艺作品，从风格看，经历了平涂、立体、塑陶三个时期的演变，带着童趣和纯真的感情，将零散的生活感悟凝固在瓷上。在“致敬毕加索”单元，策展人巧妙地让世界级非遗龙泉青瓷与毕加索的作品进行一场超越时空的对话。
给毕加索带来转折性影响的画家是谁
毕加索是世所公认的绘画大师，是他对艺术态度真诚，并存有敬畏之心。实际他一生风格多变，正是不断归零、重新学习的结果。二十世纪五十年代，他把目光投向我们中国的绘画艺术，像一个谦恭的小学生。还曾向齐白石、张大千学习。
1945年3月，延安《解放日报》刊载了毕加索的文章《我为什么加入共产党》并附上他的名画《球上的少女》。当时有位年轻画家，兴奋地立刻把压箱底的一幅毕加索印刷品贴在了自己的窑洞里。
十一年后，这个画家以巴黎国际博览会中国馆总设计师的身份赴法，并拜访了偶像毕加索。谁知这次晤面竟然成了毕加索学习中国画的开端！这位给毕加索带来转折性影响的画家，就是张仃。
张仃何许人也？他与林徽因、梁思成等集体设计了中华人民共和国国徽；他是八零后的回忆、我国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒脑海》的美术总设计……只凭这两项就足以彪炳史册了。
震撼到毕加索的正是张仃带来的见面礼——荣宝斋木版水印的《齐白石画集》。以至于他连访华的邀请都不敢答应了：“怕到了中国后，艺术上又有一个大变化，自己会受不了。”
因为要攀登齐白石这座大山，毕加索一直杜门不出，行踪诡秘，以至于法国电影大师亨利-乔治·克鲁佐给他拍传记电影《毕加索的秘密》，都硬生生得拍成了悬疑惊悚片！
1956年6月份，南法的戛纳烈日炎炎。毕加索在自己的豪宅里赤膊上阵，临画临得大汗淋漓，不亦乐乎。这时，来了一位不速之客。以毕加索的架子，提前预约都难，可一听是中国的，赶紧换上一件衬衫——“请进！”
不速之客髯须飘飘，皂色长袍，自报名号：张大千，专业国画。正中毕加索下怀，这不现成的老师嘛。毕加索赶快抱出来临摹齐白石的五大册上百幅作品，请他指点迷津。
张大千给毕加索讲解了中国画“墨分五色”的运笔技法、重写意的特征等，听得毕加索如醍醐灌顶。他不解地问，“你们中国人为何到巴黎学艺术？不要说巴黎，就是整个西方、白种人都没有艺术。”
毕加索比较著名的画有哪些
《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《du抽烟斗的男孩》、《梦》。
《亚威农少女》，毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
《格尔尼卡》，于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
《抽烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索"玫瑰色时期"的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为"小路易"，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。
《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，是毕加索中期比较重要的作品之一。
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